1. Soda Stereo

Soda Stereo es una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y canto), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). Es considerada como una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano.En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a un millón de seguidores.

Tres de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2) Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).

Su canción "De música ligera" ha sido considerada la cuarta mejor de todos los tiempos, tanto del rock latino en general,  como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº73 y Nº74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.

Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.

En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical. En sus catorce años de existencia continuada realizaron alrededor de 1.200 recitales en 137 ciudades de América y España.

2. HEROES DEL SILENCIO

Héroes del Silencio es un grupo de Rock y Hard Rock de Zaragoza.

Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, que le enseñó los acordes básicos y cuando marchó a Zaragoza se compró su primera guitarra eléctrica, una Stagg modelo Stratocaster japonesa. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería la semilla de Héroes, Zumo de Vidrio. En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enrique Bunbury, Zaragoza, 1967) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).

Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un EP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían una determinada cantidad de copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de leyenda, que superó las cifras necesarias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el After Punk y el Pop oscuro británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus...).

En 1988 publican su primer álbum, El mar no cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.

3. JAGUARES/CAIFANES

Caifanes fue una banda de rock mexicana bajo la batuta de Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de su país a finales de los ochenta, cuando los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo mexicano más representativo de los noventa. Tras su disolución, Hernández inició un nuevo proyecto, Jaguares.

Originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra),Sabo Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, Sabo Romo con sus proyectos anteriores (Cherry, Manhattan, Ruido Blanco, El Método del Ritmo, Taxi, Briseño y el Septimo Aire), y la anterior banda de Saúl (ex Frac e In Memoriam), Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenían una amplia base de fanáticos.

La explosión de grupos originarios de España y Argentina, y la etiqueta de Rock en tu idioma, hicieron que las casas disqueras comenzaran a dar apoyo a las agrupaciones que llevaban tiempo pululando en los bares de México.

Rock en tu idioma, fue lo que marco el renacimiento de un movimiento que se encontraba sepultado; los artistas que sobrevivieron a Avándaro, poco a poco perdían frescura, y hacía falta alguien que reviviera a este movimiento.

En 1987, Los Caifanes comenzaron a crearse una base de admiradores, un plus que comenzaron a forjar y que fue adicional al culto que habian provocado Las Insolitas Imagenes de Aurora; fueron pieza fundamental del cartel de Rockotitlán, era comun ver un cartel de algun bar o discoteca, en donde Los Caifanes estuvieran incluidos en alguna presentacion.

El trayecto no fué fácil, la banda habia juntado un presupuesto, y tenian en mente grabar un disco bajo su producción o bajo el cobijo de algún productor español; pero lamentablemente, el dinero comenzo a escasear y solo alcanzó para grabar un demo de cuatro canciones. Las canciones elegidas habian sido: "Matenme por que me muero", La Bestia Humana", "Sera Por Eso?", y "Viento".

El primero de estos temas fue enviado a la extinta estación, Espacio 59, en donde se programaban los demos de las agrupaciones que querian darse a conocer; y en donde comenzaron a ganarse el gusto del público "radioescucha".

La primera parada en una casa disquera fue en CBS México, y en donde el director general de aquella casa disquera, al ver su aspecto "Darkie", similar al de The Cure, les dijo que "parecian Homosexuales", y que por su aspecto tambien les dijeron "En CBS, nuestro negocio es vender discos, no ataúdes" cosa que hasta hoy, Saùl cuenta como anècdota y no lo olvida.

Por un momento frustrados de tanta búsqueda, recibieron el soporte de CBS, y fueron convocados a ser teloneros de Neón, y de Miguel Mateos en el Hotel de México (hoy el World Trade Center México) el 31 de Octubre de 1987.

Lugar en donde se encontraba Oscar López, productor de Miguel Mateos, quién a su vez, estaba midiendo el poder de convocatoria de ambas agrupaciones, y en donde Caifanes salió triunfante sobre neòn, y Miguel Mateos, no vaciló en darles su apoyo incondicional y el resultado, la grabación de un primer LP bajo la dirección y realización del productor Oscar López, también productor del argentino (cabe destacar que días después, Neón fue fichada por BMG Ariola, convirtiendo a estas dos bandas, en el estandarte de el movimiento Rock en tu idioma en México, y las primeras bandas mexicanas de rock en ser firmadas por una transnacional).

Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme Porque Me Muero, Volumen 1 o El Disco negro) salió a la venta en Agosto de 1988 y el sencillo "Mátenme Porque Me Muero" fue su primer éxito, seguido por, "Viento".

"La Negra Tomasa", es una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe, tema incluído en el EP promocional titulado de la misma forma que el tema, "La Negra Tomasa", publicado en Diciembre de 1988, y que incluía tres versiones del "cover" cubano, mas el tema "Perdí Mi Ojo De Venado".

El disco en sí, mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark. Gustavo Cerati (Soda Stereo) participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en "La Bestia Humana".

El llamado Volumen 1, fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP.

Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El diablito.

Esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente "El diablito." El guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.

Destacan "Detrás de ti", "Antes De Que Nos Olviden", y "Los Dioses Ocultos".

En El diablito también aparece una de las canciones más populares del grupo, "La célula que explota". Esta canción, mezcla de balada rockera con música de mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana.

En 1992 se edita El silencio, producido por Adrián Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como "No dejes que...", "Miércoles de Ceniza", "Nubes", "Nos vamos juntos" y "Piedra", en este último, Saúl cuenta su adicción a las drogas. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo, para continuar con su carrera como productor, se despidió de la agrupación. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.

Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones "Afuera", "Miedo", "Aquí no es así" y "Ayer me dijo un ave". Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged, y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, rechazaron después, la invitación de asistir al gran festival de Woodstock).

Así como las crecientes diferencias entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich, que llevarían a la disolución del grupo (en una entrevista a MTV Latinoamérica, en Bogotá, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y éste responde "¿El número de cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí y en donde se comenta, Marcovich y Hernández llegaron a los golpes.

Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal en las cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), a formar un taller musical llamado Jaguares. Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.

En el año 2007, tras el anuncio del reencuentro de Héroes del Silencio, y de Soda Stereo corrió el rumor de que los Caifanes harían lo mismo, sin embargo no ha habido ninguna información que lo confirme.

4. Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs es una banda proveniente de Buenos Aires, Argentina. Se formó en 1985 originalmente con el nombre de "Cadillacs 57" y como una banda de ska, vistiendo al estilo de Madness o de The Specials, sus principales influencias en los primeros años del grupo. Los Fabulosos Cadillacs es una de las bandas más influyentes y exitosas del llamado "rock latino". Lograron tocar diversas mezclas de estilos aparte del rock (que era su principal estilo): ska, jazz, salsa, tango, samba, reggae y rap, entre otros.

La banda fue fundada en 1985 por Gabriel Fernández Capello, Flavio Cianciarulo, Luciano Ciugno Jr., Sergio Rotman y Mario Siperman; siendo los dos primeros los principales compositores y escritores a lo largo de toda la vida del grupo.

Originalmente el grupo se llamaba Cadillacs 57. Mientras todavía eran una banda underground, en una de las presentaciones fueron anunciados como Los Fabulosos Cadillacs, nombre que quedó definitivo.

En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas en el cual el género que predominaba es el ska. Tanto la música como la forma de vestir en los recitales estaba muy influenciado por bandas como Madness o The Specials, cosas que al ser poco usuales entre las bandas de Argentina en ese entonces, hicieron del grupo una propuesta artística interesante.

5. El Tri

El Tri es una banda pionera de rock mexicano fundada el 12 de octubre de 1968, originalmente conocidos como Three Souls in my Mind. Está liderada por el músico Alejandro Lora, cantante y autor de la mayoría de las canciones de la banda. La banda ha experimentado con sonidos de rock, blues, jazz y africanos. La banda es considerada como una de las mejores y más conocidas e influyentes bandas rockeras del mundo rockero en español, ya que ha vendido millones de discos alrededor del mundo.

Ha sido nominada para el premio Grammy cuatro veces bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por los discos: Cuando Tú No Estás, Fin de Siglo, No podemos Volar, y 35 Años y lo que falta todavía. El Tri es la banda más popular de la era del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, y tuvo un triunfo modesto como los Three Souls In My Mind con canciones como Let Me Swim, Chavo de Onda, Abuso de Autoridad, Oye Cantinero, y Que Viva el Rock and Roll.

  6. Maná

Maná es una banda mexicana de rock latino fundada en 1986. Hasta el momento ha vendido unas 22 millones de copias a nivel mundial.

La historia de Sombrero Verde comienza en 1978, cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara decidieron reunirse para tocar varios covers de grupos a los cuales admiraban; como The Beatles o Led Zeppelin. Estaba formado por José Fernando (Fher) Olvera en la voz, Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros: Juan Diego (bajo), Ulises (guitarra eléctrica) y Abraham (batería). Inicialmente se hacían llamar The Green Hat Spies, que rápidamente se acortó a Green Hat, pero pronto asumieron sus raíces latinas, cambiando su nombre a Sombrero Verde (traducción exacta de Green Hat) y su repertorio a español.

En 1981 logran sacar al mercado su primer disco: Sombrero Verde, con Ariola; Vampiro, Profesor, Long time y Despiértate fueron sencillos de este disco. Luego en 1983 sacan A Tiempo de Rock con Fonovisa; Laura, Hechos nada más y Me voy al mar los sencillos del disco. Estos dos discos tuvieron un éxito escaso que no dejaron conforme a la banda.

Luego de un cambio de integrantes (Abraham sale y entra el baterísta Alejandro González Sombrero Verde no obtuvo éxito en el mercado musical nacional, aunque alcanzó disco de oro.

En 1989 lanzan Falta Amor, ahora con WEA, que los da a conocer por América Latina. Pero el éxito del álbum no fue inmediato. El primer sencillo del álbum fue con el mismo nombre, Falta Amor. Fher invitó a Alejandro Lora de la legendaria banda El Tri a cantar un dueto con el en Falta Amor. Algo considerado muy raro en el mundo del rock urbano en español.

Maná recorrió el país con este disco, sin embargo, fue más de un año después de su lanzamiento que el single el medio-tiempo Rayando El Sol arrasó, logrando 10 Discos de Oro, cinco de Platino, dos de Doble Platino y uno de Triple Platino; y alcanzando casi el millón de copias.

Este disco le permitió al grupo mexicano meterse en el mercado latino, y ser una banda referente del rock en español. La gira comenzada en 1989, pasó por varios lugares de Centroamérica. En estas ocasiones, Fher Olivera tuvo el gusto de conocer a Sebastián Trepode, todo un referente, de la música latina e intimo amigo de Ricardo Arjona. Juntos realizaron una nueva versión de Rayando el sol.

En 1992 sacan al mercado Donde Jugarán Los Niños. En este disco se integran a la alineación de Maná el César López "Vampiro" (en sustitución de Ulises, que sale del cuarteto para convertirse en manager del grupo) e Iván González en los teclados, obteniendo premios por ventas en la mayoría de los países de Latinoamérica. De este álbum se han vendido cuatro millones de copias y colocó ocho sencillos en las listas de popularidad.

A finales de 1994 "Vampiro" e Iván se separan de la banda. Ese año, como trío, se edita Maná En Vivo, álbum que recoge momentos de la gira de promoción de Dónde Jugarán Los Niños. En esta gira reclutan como tecladista a Juan Carlos Toribio, quien ha sido músico invitado de maná a partir de esa gira.

En 1995 reclutaron a Sergio Vallín, desde entonces con la guitarra, y lanzan Cuando Los Ángeles Lloran con éxitos de la talla de Como un perro enloquecido, Hundido en un rincón, No ha parado de llover, Selva negra,El reloj cu cu y Cuando los ángeles lloran. También en ese año, graban la canción "Tonto en la lluvia" para el disco Encomium, que es un tributo a la banda inglesa Led Zeppelin. Esta versión en español de la canción "Fool in the rain" (Page/Plant/Jones) aparece solo en la primera versión del disco, ya que fue eliminada de las posteriores reediciones.

En 1997 sale Sueños Líquidos, lanzado en 26 países. En el muelle de San Blas, Hechicera, Clavado en un bar y Como dueles en los labios hicieron retumbar las radios. Al poco tiempo Maná gana premios por ventas en casi todos estos países, incluyendo España y Estados Unidos. Sueños Líquidos vende seis millones de copias en todo el mundo.

En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU tocando algunos temas sociales como Desapariciones tema de Ruben Blades,Se me olvido otra vez tema de Juan Gabriel y Te solte la rienda tema de Jose Alfredo Jimenez teniendo un éxito profundo an la radio y en el 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción Corazón Espinado.

Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén BLADES en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de Amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de Fool In The Rain, canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita Té llevaré al cielo, que se convirtió en todo un éxito.

En el 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso Total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, record solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral, Vol 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal', por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son Tu me salvaste o Tengo muchas alas. En Febrero ganan el Grammy e incian el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Angeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

Su última gira mundial "Amar es combatir" comenzó en España el 15 de junio de 2007 en Zaragoza siendo esta gira la segunda parte del mismo tour que ya había iniciado en febrero. Recorrió 17 ciudades españolas. El broche se puso en el concierto final, el día 12 de julio de 2007, en el Estadio Heliodoro Rodríguez López de Santa Cruz de Tenerife, con una despedida inimaginable con más de 45.000 personas, y que ya forma parte de los encuentros mágicos con su público. Después, pusieron rumbo al continente americano, donde tras una parada en el mes de agosto reanudan su gira por los Estados Unidos donde se convierten en la primera agrupación latina en llenar cuatro fechas consecutivas en el Staples Center de Los Ángeles, rompiendo así un record mas. Esta tercera etapa de su gira, los lleva a dar un recorrido por diferentes ciudades de Estados Unidos con llenos totales. A finales de 2007 abordan una 4ta etapa del tour AMAR ES COMBATIR, por toda latinoamerica agotando todas las localidades en las que se presentan. La penúltima etapa de su gira empezara con dos fechas en la ciudad de Monterrey Nuevo Leon, donde se reencontraran con sus fans de la Republica Mexicana. Misma, que cuenta con presentaciones en su natal Guadalajara, Jalisco y varias fechas en el Auditorio Nacional. Este recorrido culminara el Sàbado 15 de Marzo en la Plaza Monumental de Toros de la Ciudad de Tijuana, Baja California.

El 20 de noviembre del 20007 logran reunir 22.000 (veintidos mil) personas, lo máximo que se puede, en Costa Rica, en el estadio Ricardo Saprissa. Donde el baterista hizo su solo de masomenos 9 minutos donde justo en el medio baja un balde de cervezas y se poner a beber una. En las noticias dijeron que si hubiera un lugar en el que se pudieran meter mas personas hubieran ido el doble de personas al concierto, lastima que no. Se supone que ya aca en Costa Rica se esta empezando el proyecto de un lugar en el que puedan entrar mas de 1 millon de personas. El concierto fue nombrado el mejor concierto del año, compitiendo con muchos otros artistas, tales como: Franco de Vita,Ricky Martin; gustavo Cerati; RBD, Timbiriche entre otros. Despues de esto; en abril reaunudaran su actividad artistica cerrando por las ciudades faltantes de Latinoamerica.

  7. SANTANA

Carlos Alberto Santana Barragán (*Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano de rock, rock latino y jazz-rock.

Su padre fue violinista en una banda de mariachi. De joven, Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Allí Santana empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística. En principio se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió. En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. La banda empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban.

Su estreno en grabación tuvo lugar en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield, no debemos olvidar a Santana cuando tocó y dio a conocer en Festival de Woodstock, pues el Sábado 16 de agosto de 1969.

Tras firmar un contrato con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo estaba formado por el propio Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie, el cual llegaría a ser un miembro fundador de Journey, (piano y voz), Mariano Luís Díaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez (maracas), Juan Perez Bruna (corneta), Jose "Chepito" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock, donde la presentación de la escena fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió finalmente.

8.  ENANITOS VERDES

Enanitos Verdes (también usado el artículo Los), es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica.

"Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública notoria saliendo en los periódicos locales. E inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la Nasa para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primera crónica nuestra. Nos quedamos con la mitad del nombre: “Los Enanitos Verdes”, pero bien podríamos habernos llamado también Puente del Inca…" - Felipe Staiti -

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares . a principios de 1984, viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil pues no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows, en Mendoza y en la Capital Federal.

En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año LOS ENANITOS VERDES fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamados por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires se incorporan dos nuevos integrantes: Tito Dávila (teclados) junto a Sergio Embroni (guitarra y voz) como músico invitado y graban para el sello independiente MORDISCO su primer Lp, Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía, el tema "Aún sigo cantando", que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En el año de 1985, Embrioni deja la banda.

En 1986 editan su segundo álbum titulado Contrarreloj con la producción artística de Andrés Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como "Tus viejas cartas", "Cada vez que digo adios" y "La muralla verde".

9.MAGO DE OZ

Mägo de Oz es un grupo español de folk metal con fusiones de la música folk celta. Fue formado en mayo de 1989 por el batería Txus.

En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños."

Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz". Esta primera formación estaba compuesta por Juanma, Pedro, David y Txus. En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]".

En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta.

En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos. Además, Txus deja el equipo de fútbol sala donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum.

10. CAFE TACVBA

Café Tacvba es un grupo musical mexicano originario de Ciudad Satélite (Naucalpan de Juárez, Edo. Méx.). La banda, cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos, comenzó su carrera profesional en 1989, aunque existía desde años antes, cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Han ganado el Grammy y el Grammy Latino.

Su nombre original, Café Tacuba, fue modificado por el de Café Tacvba, con "v", para evitar conflictos legales con el restaurante homónimo ubicado en el centro de la Ciudad de México.

Los Tacubos, como se conoce popularmente a la banda, manejan una gran cantidad de estilos y recursos musicales, lo que les hace ser uno de los grupos más innovadores de su país, habiendo incursionado en el hip-hop, ska, rock, metal y otros generos. Esto les ha permitido grabar diez trabajos que muestran ritmos, voces, instrumentos y temáticas muy diferentes. Probablemente lo más distintivo de su sonido es la voz nasal de Albarrán, combinada con su gran capacidad pulmonar. A pesar de cantar en español, tienen una significativa cantidad de seguidores angloparlantes. Su música ha sido influenciada en gran parte por la música folklórica de la población indígena de México, pero también por otras bandas mexicanas y estadounidenses.

11-100

11. Los Rodriguez (Spain)
12. Seguridad Social (Spain)
13. Fito Paez (Argentina)
14. Hombres G (Spain)
15. Juanes (Colombia)
16. Super Ratones (Argentina)
17. Los Cafres (Argentina)
18. Molotov (Mexico)
19. Andres Calamaro (Argentina)
20. Maldita Vecindad (Mexico)

21. Lucybell (Chile)
22. Rata Blanca (Argentina)
23. Angeles del Infierno (Spain)
24. Seru Giran (Argentina)
25. Los Pericos (Argentina)
26. Barón Rojo (Spain)
27. La Ley (Chile)
28. Ataque 77 (Argentina)
29. Babasonicos (Argentina)
30. Aterciopelados (Colombia)

31. Control Machete (Mexico)
32. Bohemia Suburbana (Guatemala)
33. Jumbo (Mexico)
34. Bersuit Bergarabat (Argentina)
35. Catupecu Machu (Argentina)
36. Miguel Mateos (Argentina)
37. La Oreja de Van Gogh (Spain)
38. Zoé (Mexico)
39. Mecano (Spain)
40. QBO (Mexico)

41. Ska-p (Spain)
42. La Mosca (Argentina)
43. Panda (Mexico)
44. Resorte (Argentina)
45. Leon Gieco (Argentina)
46. Nito Mestre (Argentina)
47. Ratones Paranoicos (Argentina)
48. Robi Draco Rosa (Puerto Rico)
49. Sui Generis (Argentina)
50. Ilegales (Spain)

51. Charly Garcia (Argentina)
52. Coti (Argentina)
53. Mano Negra (France - Argentina)
54. Gustavo Cerati (Argentina)
55. Prisioneros (Chile)
56. Chetes (Mexico)
57. Angra (Brazil)
58. Caramelos de Cianuro (Venezuela)
59. Autenticos Decadentes (Argentina)
60. Arbol (Argentina)

61. Platero y Tu (Spain)
62. Tako (Spain)
63. Jarabe de Palo (Spain)
64. Los Fiskales Ad-Hok (Chile)
65. La Secta (Puerto Rico)
66. Enrique Bunburry (Spain)
67. Los Rabanes (Panama)
68. Café Quijano (Spain)
69. Campo de Almas (Peru)
70. Zurdok (Mexico)

71. La Castaneda (Mexico)
72. Coda (Mexico)
73. Spinetta (Argentina)
74. Desorden Público (Venezuela)
75. Los Calzones Rotos (Argentina)
76. Duncan Dhu (Spain)
77. El Canto del Loco (Spain)
78. La Cuca (Mexico)
79. El Gran Silencio (Mexico)
80. Elefante (Uruguay)

81. Genitallica (Mexico)
82. Cruks en Carnak (Ecuador)
83. Girasoules (Spain)
84. Santos Inocentes (Argentina)
85. Circo (Puerto Rico)
86. Kapanga (Argentina)
87. La Gusana Ciega (Mexico)
88. Sobrepeso (Ecuador)
89. La Loca Maria (Spain)
90. Libido (Peru)

91. Malanga (Venezuela)
92. Illia Kuriaky and the Valderramas (Argentina)
93. Miranda Warning (Spain)
94. Pedro Suarez Vertiz (Peru)
95. Motel (Mexico)
96. Pereza (Spain)
97. Ignacio Pena/Bletzung (Puerto Rico)
98. 2 minutos (Argentina)
99. Volumen Cero (U.S.)
100. Puya (Puerto Rico)